poesía

Florecer en el desierto 

Apuntes sobre la poesía de Luciana Mellado

por Marisa Negri

Elijo para hablar de la poesía de Luciana Mellado un día de viento. Sopla sudeste y pienso que  es un viento hermano de aquel que en la Patagonia le vuela las palabras a Tani, esas palabras que le crecen como yuyos y tienen el poder de brindarnos abrigo.

Ella nombra el amor y el dolor, cose con un hilo que tomó prestado del costurero de la abuela, hilvana el sentido de la vida y se pregunta ¿qué quise decir? ¿cuándo cayeron las hojas del durazno?

En el borde de la vida está la poesía. Los versos habitan en los viajes, en el otro cuarto mientras se hierve la pasta, se encuentran incluso en el sueño de los perros o la muerte de unas hormigas. Más poemas sobre comida y construcciones nos ubica en un ritmo cotidiano donde la contemplación atesora momentos y reflexiones agudas o simplemente se deja llevar por recuerdos y deseos.

Como si las palabras se aligeraran al máximo para tocar, en lo alto, lo más profundo. Con esa virtud, que es una de la que más aprecio en la poesía: la levedad. El propio cuerpo como un territorio conocido, y al mismo tiempo, lleno de incógnitas. De ahí que los versos intenten fijar, rodear cada detalle; aunque sepa, de antemano, que se trata de una labor imposible. . ¿Porque ocurre en el corazón? No importa. Desde el fin del mundo, el ruido de los grillos festeja --como nosotros festejamos-- esta escritura luminosa.

Cabriolas en el aire, de Víctor Alejandro Aybar, es un libro atípico en el panorama de la joven poesía que circula en nuestro país. Escrito en la periferia, en los márgenes de la lengua oficial, con una voz lejana y cercana a la vez, lírica y zarpada, turbia o transparente como el agua, según la ocasión. Todo en este libro se encabrita y danza.  No se deja atrapar, así como así. Por el contrario.

La poesía argentina escrita por mujeres comenzaba a ser un trazo filoso sobre el canon y Delia Pasini irrumpe en 1979 con un título memorable: Un decir que se repite entre mujeres. Era una época en la que el feminismo no contaba todavía con la apoyatura social de un movimiento y Pasini preguntaba “¿Por qué son ellos los que escriben siempre?”. Esta misma línea de su poesía reaparece aquí en el poema Chancho rengo, que da título a este su último libro, con dos escenas puestas en contrapunto.

Como después de un estruendo en el que repentinamente todo cambia, Federico Tinelli propone reorganizar el mundo desde la observación y la calma. Es por esto que “En el vacío azul” es un libro particular: aquí el yo poético decide dejar hablar a los objetos, a los pasillos y a las paredes descascaradas para entender en su eco lo que tienen para contarnos. La poesía, entonces, se encuentra en ese recorte del tiempo que logra compaginar los cristales que cayeron y su disonancia con el ambiente.

Tan infrecuente como una bandada de pájaros noctívagos haciéndonos señales de desaprobación ante las estrategias que elegimos para conciliar el sueño, es hoy en día abrir al azar un libro de poesía argentina y toparse de golpe con una frase inquietante: “Quien no oscila entre dos ideas peca de exceso de gravedad y quizás esté viviendo en un refugio antiaéreo.” Y es que Ana Ussher sabe que enunciar con un estilo preciso y claro ese movimiento, esa duplicidad, es la única salvaguarda contra la falsa seguridad del realismo explícito de la vida cotidiana.

Se pule un verso, un poema, un libro de poemas, como se pule una piedra. Retoques aquí y allá, algunas extracciones, agregados, ensamblajes. ¿Hasta cuándo? ¿Cuándo está listo un primer libro para ser dado a leer? La piedra soporta la erosión del agua, de los vientos y de los siglos. Es portadora de secretos, preserva el amor y puede, también, ser escuchada si se le presta atención fiel. Así, como un talismán apretado en la mano, erosionado por la transpiración de la emoción y del dolor, nos llega el libro de Cinthia Hamlin.

Como todos sabemos, la adolescencia, el insomnio o la meditación son estados liminales. Lo que nos dice Federico Seineldin en sus poemas es que el sentimiento amoroso, el azaroso devenir y hasta la eternidad misma también pueden serlo. O bien que solo se puede escribir sobre estas y otras espinosas cuestiones desde un espacio liminal, acaso un flagrante punto de indeterminación. Como en los excéntricos poemas del colombiano León de Greiff de lo que se trata aquí es de “combatir la voluntad estática”.

Conciente del riesgo que corre todo lo que se escribe bajo un registro elegíaco, Carlos Bègue escribió un puñado de conmovedores poemas en los que si bien hace honor al tono de la llamada “generación del 40”, incorpora ciertas variaciones rítmicas y métricas propias de la antigua lírica española que le aportan a los textos una cadencia liviana y diáfana.