Autor: Marci Peschke

¡Es hora de los Juegos Olímpicos del verano! Mamá y yo amamos mirar a los gimnastas compitiendo. ¡Los miramos tanto que ahora quiero hacer gimnasia! Pronto, mamá me inscribe para que vaya a las clases del club Estrella Dorada. Su muestra de gimnasia es mi próximo gran desafío. Seré una verdadera reina de la gimnasia, ¡solo espera y verás!

Características: Cada ejemplar contiene 112 páginas de 14 x 20 cm. Tapa impresa a todo color sobre cartulina rústica con glitter.

Autor: Marci Peschke

Al descubrir que un programa de televisión está por lanzar una competencia para pequeños cocineros, no dudo en pedirle a mamá que me anote para participar. Abu Nancy es una excelente cocinera y acepta ayudarme para realizar los platos más deliciosos. ¡Hacemos un gran equipo! Seré una verdadera reina de la cocina, ¡solo espera y verás!

Características: Cada ejemplar contiene 112 páginas de 14 x 20 cm. Tapa impresa a todo color sobre cartulina rústica con glitter.

Este libro reúne tres pasiones que atravesaron a Miguel Briante: la literatura, el periodismo y las artes plásticas. El libro recopila las principales entrevistas en su vasto recorrido como periodista. El recorrido comienza en sus primeros pasos, a fines de los años sesenta y principios de los setenta, en las revistas Confirmado y Primera Plana, en la misma época que publicaba sus primeros cuentos. En la década del ochenta, en El Porteño y en el diario Tiempo Argentino, y en Página/12 en sus últimos años. Los entrevistados son: Juan Rulfo- Manuel Puig- Pablo Neruda- Umberto Eco -Jorge Luis Borges- Adolfo Bioy Casares- Jacquel Bedel -Alberto Heredia -Griselda Gambaro –Carlos Gorriarena –Antonio Di Benedetto –Ricardo Piglia –Leónidas Lamborghini –Norberto Gómez -Julio Le Parc –Carlos Alonso –Enio Iommi –Fernando Botero –Hermenegildo Sábat –Enrique Cadícamo-Litto Nebbia. ​El libro reúne sus entrevistas a escritores y artistas plásticos, sin distinciones. Porque el mismo Briante proyectaba un dialogo entre la palabra escrita y la plástica, así fue el criterio de edición. Todos ellos dialogan en estas páginas, coordinados por la maestría del Briante periodista.

La búsqueda y la pérdida a veces forman parte de la misma moneda. En estos cinco cuentos se lo puede comprobar. Sus personajes buscan en solitario o en colectivo, o bien sufren una pérdida, o conviven con ella. La burocracia de un hospital de niños naturaliza la muerte como parte de la rutina. Una mujer que pierde a su niño en medio de una multitud. Alguien que aprovecha el azar para perderse con otra identidad en la multitud de una ciudad ajena. En un parador de comidas, un grupo de estudiantes diseñan un acto político mientras a los alrededores se percibe una sutil violencia. Y en el cuento que da título al libro, una rata nocturna es la única compañía de un muchacho que contempla cómo su familia se va desmembrando. Las noches, la playa, un parador de comidas, un hospital, varios son los escenarios donde conviven la pérdida y la búsqueda en la narrativa de Facundo Basualdo.

La biografía de Chéjov (1860-1904) es un paseo por la vida del gran escritor ruso y además. Una mirada hacia el interior de las últimas décadas del zarismo. Y fue Chéjov, médico ruso y nacido a las orillas del mar de Azov, educado bajo férreas normas religiosas impartidas por un padre comerciante y siempre en bancarrota, fue quien abrió las puertas a la nueva narrativa del siglo XX. Se trata de Antón Chéjov. A la sombra de Tolstói, la imponente personalidad literaria de eso años, el joven Antón comenzó a publicar sus primeros cuentos y vio representar sus obras de teatro. Una biografía escrita con el encanto de Irène Némirovsky, con esa sutileza que Chéjov dejó como legado. La biografía se publicó por primera vez en 1946, cuatro años después de la muerte de la autora en Auschwitz. Otra historia que también vale ser contada.

"Tres cuentos" son tres historias que permite comprometerse con la mirada que Edith Wharton tenía sobre la sociedad de las primeras décadas del siglo XX. Y si algo la obsesionó fue la hipocresía de las clases altas, de donde ella provenía, cómo se postergaba el deseo genuino en pos de perpetuar la formalidad occidental. En estos cuentos hay tres matrimonios conformado por infidelidades, amores caducos, frustraciones que procuran continuar en los hijos, e hijos que buscan su propio rumbo. Su amigo Henry James le dijo: “tú dices más y dices mejor”. Y en estas tres historias, Wharton dice, y mucho.

Augusto Roa Bastos dice en el prólogo de este libro: “Barrett quería formar generaciones de hombres que supieran pensar y obrar libremente en la construcción de un futuro menos inhumano, menos dominado, menos sometido. Por ello se le endosó el mote de de “librepensador” como un rótulo injurioso y descalificador, subversivo y peligroso”. Una muestra de lo que dice Roa Bastos es Arte, anarquía y champaña, una reunión de ensayos escritos durante su paso por el sur más sur del continente americano. Una reunión de textos donde se enlaza el arte, el Estado como una máquina de matar, así como pequeñas conductas de la vida cotidiana. Barrett se anima a relacionar la literatura con el azar, la ciencia con la policía, el carnaval con el patriotismo, y Tolstoi con la champaña. Todo en pos de un futuro menos inhumano.

“La ilusión de la literatura no es explicar nada, sino hacernos mejores, más dignos, conmoviendo”, escribe Tizón. Nada más recomendable que este libro para conmover con dignidad. Los textos de Un escritor de frontera se estructuran en cuatro temáticas que se han repetido en su obra de ficción: su experiencia como escritor y lector, su terruño -rescatando buena parte de la historia de la Puna-, y sus años en el exilio. Todos ellos escritos en distintas ciudades y en diferentes circunstancias. El libro reúne ensayos, crónicas, relatos, atravesados por la poética que lo definen como uno de los mejores escritores del continente. En la mayoría de los escritores, el ensayo es una proyección del resto de su obra. Y eso ocurre con este libro de Héctor Tizón.

Dice Julián López en la introducción: “Hay una protagonista y hay un Ministerio y hay la burocracia, en esa ecuación se concentra una potencia narrativa que uno puede rastrear en la literatura del siglo XX, en esa escena en la que indefectiblemente hay una contemporaneidad que tampoco necesita una datación precisa porque cuenta -aunque no se ocupe precisamente de eso- un universal, la relación de uno con el Estado. Esa misma ecuación que describe la administración del lapso en que a cada quien le toca estar vivo: “Hay veces en que el Ministerio no pertenece a la realidad, sino que parece un mundo paralelo” y revela a la burocracia como una economía miserable de lo íntimo”. A Lucrecia, la protagonista de la novela, la sorprende un deseo, tan prohibido como disruptivo, que altera sus días de madre y esposa, de empleada pública. Una novela narrada con la ligereza con que una persona o un hecho fortuito pueden trastocar la rutina diaria.

Un hombre huye hacia rumbo incierto. Un pueblo prolonga la espera del cura para la iglesia. Ese hombre llega al pueblo y ese pueblo lo recibe como el mismo cura que esperan. La necesidad de ambos supera la confusión. En ese enredo se despliega la novela, donde la mirada del otro reconvierte y define un destino, ante la dependencia de la palabra autorizada y la urgencia de la huida. "El hombre que llegó a un pueblo", editada por primera vez en 1988, desde el primer párrafo demuestra el estilo narrativo de Héctor Tizón. Una poética que amalgama el paisaje de la puna con la propia existencia humana, una narración que termina cuando nace la pregunta. Esta novela breve demuestra, una vez más, que Tizón es un clásico de la narrativa latinoamericana.