poesia argentina

18. Kem Kem, de Mariel Farías

Niños Santos, de Marisa Negri (2025)

Con pocas estrellas se hace un vivir, dice Rosa Cedrón.

Y en esa frase se resume la ética luminosa de este libro.

Verde luz, verde sombra es un canto espiritual, una plegaria pagana, una conversación íntima con el árbol, con el amor perdido, con la sombra de la rosa, con el resplandor de la herida. Cedrón escribe desde una fe sin dogmas, desde una lengua encendida por lo elemental: el cuerpo, la tierra, el silencio, la palabra como milagro.

Pocas cosas entrañan tantos momentos felices como compartir la lectura. Más aún, la lectura de poesía. Siento este libro como una amable invitación a la felicidad. Algo del compartir se juega en sus páginas. Desde ya, toda antología conlleva caprichos y uno va a lamentar ausencias, pero ambas cosas toman su sentido positivo. Digo que este libro tiene mucho para celebrar. Que, a contrapelo de una costumbre histórica, haya más nombres de mujeres que de varones y que su mapa tenga representación federal son dos puntos fuertes a favor.

La ternura no desaparece es más que un libro de poesía: es un acto de resistencia, un ritual de palabras que desafía el olvido. A siete años de la desaparición forzada y asesinato de Santiago Maldonado a manos de la Gendarmería y el Estado Nacional, su amiga antropóloga Eliana Sol Cossy nos entrega un testimonio poético que es, al mismo tiempo, crónica, plegaria y memoria viva.

Magalí Etchebarne

Una tarde muere y aparecen todas las preguntas pero también nuevas certezas. Es como aprender un lenguaje nuevo, el de la poesía. Ahora, Magalí Etchebarne tiene que desarmar la casa. Recorrerla de nuevo, una última vez, una vez más, vacía. Imposible no invocar a Anne Carson: “Si la prosa es una casa, la poesía es alguien en llamas corriendo a través de ella”. Pero, lo prefiera o no, este fuego está controlado. Es un fuego moderado por alguien que dispone de su propia desesperación.

Cuando comenzamos a pensar en la posibilidad de realizar un análisis de la obra de Alejandro Schmidt, sabíamos que nos enfrentábamos a un primer problema: el corpus ya existente de poemarios, al que año tras año el autor va ensanchando en una inagotable y siempre excepcional capacidad creativa. Por otro lado, siendo sus lectoras, sabíamos que Schmidt no es la clase de poeta que de un libro a otro repite temas, modos de decir, o que libre y decididamente opera vinculándose a alguna estética específica.

¿Un intelectual se compromete con su producción o debe formar parte de la acción política directa? Este fue uno de los ejes de las encendidas polémicas que se suscitaron, en los 60 y 70, sobre la relación entre los intelectuales y la política. Sintetizando sobremanera, Sartre planteaba su posición más cercana a la primera opción. Un artista o un intelectual se constituye por su propia producción, si la tarea de un poeta es la de escribir poemas, pues allí se desarrollará su existencia comprometida.

«A medida que crece, madurando en su conformación y en sus medios, esta poesía regresa a un núcleo original que se nutre sin cesar de la memoria de la infancia y la adolescencia. En el re-conocimiento de ese territorio y de su imaginario, el niño encuentra al final su propia mirada».

Sergio Delgado
Prólogo