Cine

A medida que la saga Cazadores de Sombras ha ido creciendo y evolucionando, uno de los personajes que mayor fuerza y atractivo ha cobrado entre los fans es Magnus Bane: seductor, irreverente y con un enorme poder, dejar un recuerdo imborrable. 

Mujeres faro. Mujeres que iluminan un camino para que muchas otras puedan transitarlo. Mujeres que no encierran su luz propia; valientes y generosas, alumbran las sendas para que nunca más caminemos en tinieblas.

¿Qué es un “buen” guión? ¿Cómo saber si la última versión de ese guión está lista para ser filmada? Si el guión es escrito para ser realizado, es también, por fuerza, un texto que debe ser leído. La escritura y la lectura son tratadas en esta obra como un par inseparable, porque nuestras maneras de leer el guión importan tanto, si no más, como su escritura. ¿Cómo ayudar a un guionista a escribir? ¿Qué esperamos del guión, qué se espera encontrar en él? ¿Qué tienen en común los guiones que proporcionaron películas fuertes y memorables? ¿Por qué tantos guiones nunca serán realizados?

En 1966 Jean-Luc Godard estrenaba «Masculin féminin», título emblemático del cine de la nouvelle vague, una mezcla de reportaje y collage que retrataba la cultura juvenil del París de los años sesenta.

La imagen cinematográfica es un artefacto que hace las veces de realidad, pero que no coincide con ella; una fabricación que trabaja en la frontera de la representación, en los lindes de lo absolutamente inaccesible. El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre “la realidad efectiva actualmente presente” y “la aparición de un no ahora en el ahora”.

“¡Hola, soy Orson Welles…! No puedo decirle cuánto he deseado conocerlo”. Corrían los últimos años de la década del 60 cuando Peter Bogdanovich recibía este llamado. Al día siguiente se encontraban en un bar, para entonces ambos estaban abocados a pleno a la actividad cinematográfica. Hacia el final del encuentro Welles hojeó las páginas de un libro con entrevistas que Peter le había hecho a John Ford, y le preguntó: “¿Le parecería mal escribir sobre mí un librito tan simpático como este?”. La respuesta, querido lector, la tiene en sus propias manos.

En El fantasma material, Gilberto Pérez apela a su amor eterno por las películas y a su trabajo como académico para escribir un estudio vital, inquisitivo y de gran envergadura sobre las películas y los cineastas y la naturaleza formal del arte. Para Pérez, el cine es complejo y extremadamente contradictorio, se parece a la vida real y a los sueños, es una combinación peculiar de realidad e imaginación. “Las imágenes de la pantalla”, escribe, “conservan algo del mundo, algo material y, no obstante, es algo transferido, transformado en otro mundo: el fantasma material”.