ensayo

Segunda edición

En La sombra y el tiempo, Jean-Claude Lemagny nos pone frente a la imagen fotográfica, un arte que es incapaz de términos medios y que nos fuerza a una elección brutal: puede ser vulgar, habladora, sometida; o puede ser todo lo contrario y devolver la presencia del silencio de la tierra y de las caras. El autor nos introduce, por medio de esta serie de ensayos, en los desafíos que plantea la fotografía; un arte que, según el autor, sacude al arte y restituye a la verdad de la condición de estar presente y mirar. 

En los últimos años la noción de espectáculo se ha vuelto un tema central de los estudios y debates sobre los fundamentos de la sociedad contemporánea. La mayor parte de los autores se regodean con la supuesta novedad o bien explican asépticamente las reglas de esta nueva cartografía obligatoria del mundo. Guy Debord fue el primer autor que analizó críticamente la emergencia de la sociedad espectacular.

¿Qué significa ver una imagen? ¿Cuál es la relación entre el espectador y la imagen? ¿Cómo representa la imagen al mundo real? ¿Por qué clasificamos algunas imágenes como arte? En torno a estas preguntas fundamentales, el reconocido teórico del cine, Jacques Aumont, reúne con la lucidez que lo caracteriza el conjunto de teorías y saberes vigentes sobre el tema de la imagen y los medios de comunicación y expresión.

Compilados por: Mathilde Ferrer.

El sonido, ¿es siempre el sonido de…? ¿Escuchar ayuda a oír mejor? ¿Es la música un sonido aparte? ¿Qué es el ruido? ¿Por qué las gotas de lluvia dan un tono de alegría? Publicado por primera vez en 1998 y actualizado en 2010, esta edición definitiva de El Sonido aborda las cuestiones filosóficas, interpretativas y prácticas que conforman nuestros encuentros con el sonido.

¿Cuáles son los cambios que introduce la imagen analógica para la interpretación del mundo? ¿En qué medida las imágenes influyen en los regímenes perceptivos? A partir del surgimiento de la fotografía en 1840, se produjo un cambio sin antecedentes en la historia de la representación que generó nuevas formas de intervenir la realidad. De este modo, se inauguró lo que Sorlin acuñó como “el siglo de la imagen analógica”. Tomar una fotografía, encender la televisión son para nosotros actos ordinarios que ejecutamos sin reflexionar.

No existe y probablemente jamás exista un método universal que permita analizar cualquier film. Mucho menos una tabla que se pueda aplicar a toda película de manera indistinta. Esto no significa que nos veamos condenados a reinventarlo todo cada vez. Para Aumont y Marie, el análisis cinematográfico necesariamente nace de lo particular y adquiere sentido solo si es capaz de superar los casos específicos y conducirse a una reflexión general.

Autores compilados: Christian Metz, Don Slater, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guillermo Martin, Jacques Rancière, Jean Claude Chamboredon, Jean Marie Schaeffer, John Berger, John Tagg, László Moholy-Nagy, Lorenzo Vilches, Man Ray, María Eugenia Iturralde, Marshall McLuhan, Martine Joly, Mauricio Molina, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Robert Castel, Roland Barthes, Román Gubern, Victor Burgin, Vilém Flusser.